Llamé al Cielo, y no me oyó;
Y pues sus puertas me cierra,
de mis pasos en la tierra
responda el Cielo, no yo.

Don Juan Tenorio,
Acto Cuarto, Escena X

Todo el que tiene un blog pone citas de vez en cuando. No iba yo a creerme especial, no?

El fin de semana fui a ver “Pirates of the Caribbean: At word’s End”. Lo pongo en inglés porque la vi en inglés, y con tanto dialecto (no pude entender tres palabras seguidas de Calypso), caracterizaciones y acción , creo que me perdí la mitad de los diálogos. En general subscribo la opinión de Antiegos. De lo que quiero hablar aquí es del fondo de la película. Porque me da a mi que tienen un mensaje de crítica del Capitalismo y la sociedad “Business”.

Voy a hablar de la trama, así que si no quieres saber lo que pasa, guárdate el post para otro día.

Cuando decimos piratas, la mayoría pensamos en los del Caribe, con su bandera negra. Eran personajes de mala vida, bebedores, agresivos, para quienes enrolarse en un barco pirata era la única manera de evitar la cárcel o simplemente ganar dinero. Su vida era, en la mayoría de casos, miserable. Viviendo en condiciones insalubres, comiendo mal, podían morir en un abordaje, cazados por las autoridades, por enfermedades o de una cuchillada en una reyerta de taberna. Y sus quehaceres diarios suponían robar, saquear y asesinar todo lo que encontraran en los desdichados barcos que se cruzaban en su camino. No eran el tipo de personas con quien te gustaría cruzarte. Lo único positivo de la vida pirata era una especie de democracia puesto que el capitán pirata era elegido por la tripulación. Algo no muy sorprendente tratándose, como se trata, de unas gentes con un serio problema de autoridad.

Los malos de la película son los de la Compañía de Indias, la “East India Trading Company”. Son malos porque quieren eliminar a todos los piratas de los mares. Y los buenos son los piratas, porque en vez de ser los despreciables individuos descritos en el párrafo de arriba, se presentan como los adalides de la Libertad. En varios momentos de la película los piratas nombran la Libertad como su máximo objetivo. Hasta el punto que Jack Sparrow secretamente busca convertirse en el capitán del Holandés Volador para ser Libre para surcar los mares para siempre. Por eso cuando al final de la película busca en el mapa una ruta entre Cuba y La Florida, lo que hace es seguir los pasos de Ponce de León en busca de la Fuente de la Juventud, el Agua de la Vida, el secreto de la vida eterna.

Estos piratas, enamorados del mar y la Libertad responden más al ideal romántico del pirata creado por Lord Byron (de quien Elsinora podrá hablar con mucha más autoridad que yo) que no a la realidad histórica. E incluso más que por Byron, parecen inspirados por la Canción del Pirata de Espronceda.

Lord Beckett (el malo) es el responsable de la East India Trading Company, monstruosa compañía inglesa simbolizada por la cruz de San Jorge en lo alto del palo mayor, y las tacitas de té de porcelana china. Su tarea es asegurar que sus barcos pueden hacer las rutas comerciales con seguridad. Los piratas tienen la tendencia a abordar y saquear los barcos de la compañía. Ojo, no confundir a los piratas con los corsarios: esos abordaban sólo barcos españoles y franceses, porque estaban a las órdenes de la corona inglesa, como el infame Drake.

Pues eso, Beckett quiere asegurar la seguridad comercial y el buen curso de los negocios con lo que se propone erradicarlos. Pero ya hemos dejado claro más arriba que la vida pirata es un símbolo de la Libertad, así que la conclusión que podemos sacar es que la Libertad y los negocios están reñidos.

Pero aún hay más. Durante toda la película los piratas hablan de su código y de respetar los pactos. Sólo los malos piratas rompen su palabra. Pero Lord Beckett lo hace constantemente, hasta el punto que al final, cuando rompe su palabra lo hace diciendo “Son los negocios”. O sea que los negocios son traidores y van contra la Libertad.

Más aún, constantemente se hace referencia a la Pieza de Ocho, la moneda que el niño tiene en las manos al principio del film. Esa moneda es la moneda de ocho Reales castellana, principal moneda de comercio internacional en aquel tiempo, que dió origen al US Dollar. Pero las piezas de ocho que usan los piratas son objetos personales. No es ese un símbolo de rechazo contra el Dollar, símbolo de los negocios?

Y es curioso que la protagonista sea la compañía de Indias, porque su presencia en el caribe era mínima ya que su comercio consistía en en subcontinente Indio. Parece cogido con pinzas a fin de hacer que los malos sean la primera gran empresa multinacional, que creció hasta convertirse en un poder represor, símbolo del poder limitando la Libertad (multinacional definida como empresa con presencia en diversos piases).

Y qué es la Libertad? Es huir de las reglas? Escoger un camino distinto del que la gente espera que sigamos? Al parecer el mensaje es sabotear el mundo de los negocios y escribir las propias reglas. Y surcar los mares sin límite y para siempre. Libertad romántica.

…mi única ley, la fuerza y el viento
mi única patria, la mar.

José de Espronceda, Canción del Pirata

Antes de Navidad se me acumuló la faena y se me escapó. Pero cuando creía que ya no había opción, el sábado fui a ver Happy Feet, la película del pingüino que baila. Y vaya que me alegré de haberla visto!

Empieza de manera muy original, con la idea de la ceremonia de apareamiento al ritmo de “Kiss”, usando canciones perfectamente contextualizadas como si fuera un diálogo. Y la aparición del pingüino Memphis es estelar. Para entonces, ya no podía parar de sonreír.

La película se puede ver a dos niveles, como la mayoría de las recientes producciones de animación. En el lado infantil pingüinos hablando, canciones y acción. En el lado adulto el humor, un repaso a mitos de la música y el cine de los 60’s 70’s y 80’s: Norma Jean (con su lunar en el lado izquierdo del pecho), Memphis, Gloria o Lovelace (quien sin duda se considera un “Sex Machine”). Hablando de música, el “Somebody to Love” de Queen es absolutamente genial.

Pero el Héroe es Mumble, quien es algo así como un “patito feo”. Su primera aparición en que baila sin parar es un encanto. En cierta escena hacia el principio me recordó muchísimo a Billy Elliot (película imprescindible), cuando trata de demostrar a todos lo que es capaz de hacer.

Un pingüino bailando claqué. Bueno, eso no es nada nuevo: alguien recuerda esa memorable escena de Mary Poppins con Dick Van Dyke y los pingüinos camareros? Otra película de Hapy Feeling (por cierto, hay viento del Este hoy en Londres, muy inusual. Sólo falta la niebla gris).

Justo cuando la película parece perder algo de interés aparecen los “Amigos”. Hacía tiempo que no me reía tan a gusto. Y el Mambo es de las escenas más positivas que he visto en cine. No había duda del “Happy” en el título.

Es curioso el papel que los latinos están adquiriendo en el cine de animación. Diego en “Ice Age”, Ramón en “Cars”, El Gato Con Botas en Shrek y ahora los “Amigos”. Su forma de mezclar el inglés con el castellano es hilarante. Y el guión contiene chistes que sin entender castellano simplemente se escapan. Si podéis verla en versión original hacedlo, es realmente divertida.

[Spoiler. Si no has visto la película salta el siguiente párrafo]

Uno de los mejores momentos es la ceremonia de apareamiento de Gloria, una vez más con la conversación con canciones. Entonces aparece Mumble cantando la versión latina de “A mi manera”, y mi sonrisa se hace todavía más amplia. Claro, cuando se descubre el pastel, Gloria le dice aquello de “Ain’t gonna work”. Cómo podía ser de otra manera? Así es como reaccionan las chicas en este tipo de situaciones, no? Estaba equivocada. Más tarde se da cuenta de su error y quiere recuperarle. La escena en que él la rechaza es como una tragedia griega, con los dioses en forma de pinguïnos latinos comentando la jugada, y finalizando con la desternillante versión de “If you leave me now”.

En cierto momento me di cuenta de que la sala estaba completamente repleta de niños. Esto fue en una de las escenas dramáticas, que viene seguida de un silencio. Era un momento muy estresante para un niño, y todos aprovecharon para comentar la jugada. Yo evidentemente hice lo mismo.

La segunda parte de la película creo que pierde algo el ritmo. Por lo menos el tono cambia. Me parece algo forzado, y creo que lo podrían haber solucionado de modo distinto, manteniendo el ritmo “happy”. No es que no me guste el mensaje que transmite. Me gusta y merece post aparte, pero me sentí algo extraño.

Aunque no consigue hacerme cambiar la idea de que es una de las películas más felices que he visto, y que me puso automáticamente de buen humor. La música, las bromas, las canciones, la historia romántica, las coreografías, el increíble virtuosismo técnico, todo hizo que considerara más que nunca esconderme bajo la butaca y quedarme para la siguiente sesión.